Photographier en noir et blanc intensifie les émotions
J’ai toujours été attiré par les photos en noir et blanc. Je trouve que le noir et blanc crée des images uniques, intemporelles, plus authentiques. En effet, en enlevant la couleur, l’attention est portée sur les formes, la texture, la composition et l’émotion. Suivez-moi dans cet article pour savoir pourquoi choisir le noir et blanc et métamorphoser vos photos.
Pourquoi j’aime photographier en noir et blanc ?
Photographier en noir et blanc pour ne voir que l’essentiel.
La photo en noir et blanc pour raconter une histoire.
La photographie en couleur peut s’avérer efficace lorsque la teinte du sujet contraste parfaitement avec les autres éléments de l’image. A contrario si les couleurs de l’image ne sont pas en harmonie, cela va créer une distraction. Notre œil va inconsciemment être attiré par un objet ayant une couleur plus vive ou une zone de contraste plus forte.
En supprimant les couleurs, on diminue considérablement la source de distraction apparente. On peut dès lors se concentrer sur les formes et les textures composant notre image.
Photographier en noir et blanc intensifie les émotions
De plus on sait que les couleurs sont associées à différentes émotions stéréotypées.
Le rouge qu’on aime tant est une couleur chaude et pétillante associée à l’amour mais aussi à d’autres émotions selon la culture de chacun.[/dropcap]
Le bleu par exemple est une couleur froide qui véhicule un sentiment de sagesse, de calme. Tout ça pour vous dire, que si les tons de votre image n’expriment pas l’émotion ou le sentiment que vous désirez faire passer, assurez et photographiez plutôt en noir et blanc. Bien entendu il faut bien maîtriser la composition et la lumière de votre image pour provoquer l’émotion souhaitée.
Photographier en noir et blanc, c’est donc se libérer des émotions inconscientes occasionnées par la couleur.
Quel est l'intérêt des photos en noir et blanc ?
Le bon moyen de réussir un cliché, c’est d’être dans l’intention du noir et blanc et d’adapter votre perception. Parmi les clés, il y a le repérage des parties à isoler, l’observation des zones de contrastes ayant de l’intérêt. Il est aussi important d’accentuer les lignes qui donneront du caractère, du relief, du mouvement à la photographie. C’est un excellent entraînement pour aiguiser votre regard.
Mettre l'accent sur les lignes, textures et les formes
Une ligne par exemple peut être le lieu de contraste entre l’ombre et la lumière (sur un immeuble, les pavés d’une rue, les fissures dans le bois). En les repérant on peut faire ressortir un détail que l’on n’a pas vu avec les couleurs.
Quant à la texture, c’est ce qui touche à la matière. Visualisez la matière d’un tissu, les plis du vêtement, les nervures du bois, les gouttes d’eau qui ruissellent, les rides du visage… Contrairement à la couleur, la photographie en noir et blanc mettra en évidence tous ces détails.
Pour ce qui est des formes, c’est l’absence de couleur qui les mettra en lumière. Qu’elles soient rondes ou carrées, les formes géométriques structurent la photo et orientent le regard sur le résultat.
La photo en noir et blanc pour adoucir le visage
La photographie en noir et blanc va permettre de cacher un maquillage trop soutenu et de camoufler plus facilement les imperfections de la peau.
C’est la raison pour laquelle le noir et blanc est un style qui convient parfaitement à la photographie de portrait. Du coup, le noir et blanc a le double avantage de renforcer l’émotion et en même temps de corriger éventuellement la peau de votre modèle.
Photographier en noir et blanc pour mettre la peau en valeur
Saviez-vous que faire un shooting par temps nuageux ou orageux est génial pour la photographie en noir et blanc. La pluie, la tempête, l’orage, sont une source inépuisable d’éléments permettant de créer de jolies compositions. Les nuages par exemple, en couvrant la lumière naturelle, estompent les couleurs et renforcent le noir et blanc.
Il n’y a plus qu’a se servir des contrastes existants. Alors n’hésitez pas, profitez d’un temps orageux quand les nuances de gris sont très contrastées pour donner de l’intensité à votre cliché.
Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur. Henri Cartier-Bresson
Quand et comment photographier en noir et blanc pour donner de l’intensité à votre cliché ?
Mon conseil, faire le shooting en RAW
C’est à mon avis la meilleure alternative pour travailler votre photo en post-production. En effet le RAW a l’avantage de respecter les valeurs RVB de votre image. Quand vous photographiez en RAW l’ensemble des données enregistrées par votre appareil photo sont conservées lors du traitement. Votre photographie n’est donc pas figée, vous pourrez librement travailler les contrastes, le relief comme bon vous semblera.
Qu'en pensez-vous ?